L’embarquement de Madame Royale

Publié le 26 mar 2023 — par Sam
Catégorie(s) Mémoire

Elle était la fille aînée de Louis XVI et de Marie-Antoinette. Marie-Thérèse Charlotte (1778-1851), dite la Dauphine ou Madame Royale, fut la seule rescapée de la prison du Temple où elle demeura enfermée pendant trois ans. Elle n’apprendra la mort de ses parents et de son jeune frère Louis-Charles que lors de sa libération, en 1795, par le gouvernement du Directoire.
Plus tard, l’orpheline du Temple deviendra une figure majeure de la reconquête du royaume par son oncle le comte de Provence, futur Louis XVIII, dont elle épousera le fils, le duc d’Angoulême. Durant l’Empire, elle les suivra en exil en Russie et en Pologne.
Au lendemain de l’abdication de Napoléon survient la Restauration. Nombre de monarchistes préconisent l’accession au trône de la dernière enfant du roi martyr. Pour Lamartine, “la duchesse d’Angoulême était le sentiment dans la cause de la Restauration”. Et Napoléon lui-même la considérait comme “le seul homme de la famille”, au détriment du prétendant à la couronne. Mais, en vertu de la loi salique, c’est bien celui-ci qui montera sur le trône. Jusqu’au retour de l’Aigle et les Cents jours. D’où un nouvel exil, en Angleterre cette fois.Dans la nuit du 1er au 2 avril 1815, à l’approche des troupes napoléoniennes dans la région de Bordeaux, Marie-Thérèse embarque à bord d’une frégate anglaise amarrée dans l’estuaire de la Gironde. Un épisode que le peintre Antoine-Jean Gros a immortalisé dans cette vaste composition intitulée L’Embarquement de la duchesse d’Angoulême à Pauillac. Marie-Thérèse, entourée de plusieurs fièdles, était alors âgée de 37 ans. Ironie de l’Histoire, au même endroit 37 ans plus tôt (le 25 mars 1778), le marquis de Lafayette s’était embarqué à bord de la Victoire afin de rallier les Amériques.

La leçon d’anatomie

Publié le 11 mar 2023 — par Sam
Catégorie(s) Galerie

C’est, avec La Ronde de nuit, l’un des tableaux les plus fascinants de Rembrandt. Il en émane une sorte de magie qui tient à divers éléments : le clair obscur qui sculpte les visages, leur expressivité, le réalisme de la scène en général et des costumes en particulier, l’équilibre de la composition. Ce portrait de groupe de sept chirurgiens et du docteur Nicolaes Tulp représente la leçon d’anatomie dispensée par Tulp en janvier 1632. Un médecin de premier ordre donnait, deux fois par semaine, des leçons théoriques aux chirurgiens d’Amsterdam.

La leçon d'anatomie du professeur Tulp - Rembrandt, 1632

Une section de cet enseignement incluait le suivi de leçons pratiques dans l’amphithéâtre d’anatomie dans le but d’obtenir un aperçu de l’anatomie humaine. Une dissection publique pouvait avoir lieu chaque année, généralement en hiver, afin de limiter les odeurs. Un tel événement ne survenait pas chaque année. En 1631, cependant, Tulp, qui avait été nommé trois ans auparavant lecteur en chef de la confrérie des chirurgiens procéda à sa première dissection. Il recommença en 1632. Rembrandt a réalisé la peinture à cette occasion.
La prestation artistique du peintre, encore jeune, est impressionnante, d’autant plus qu’il n’avait, à l’époque, pas encore peint beaucoup de portraits. Le tableau donne l’impression que Rembrandt a croisé le groupe d’hommes à un moment précis. Le tableau est en outre une composition méticuleuse où tous les éléments sont bien pensés. L’attention du spectateur est dirigée vers l’activité de Tulp qui indique comment les muscles du bras sont positionnés. Le bras du cadavre est pour cela ouvert. On utilisait généralement les corps de criminels pour la dissection. Il s’agissait dans ce cas d’Adriaen het Kint. Les noms des personnes représentées sont indiqués sur la feuille de papier que tient l’homme à l’arrière-plan.
Cette peinture est le premier portrait de groupe de Rembrandt. Il s’agissait d’un véritable honneur pour un artiste aussi jeune. Les donneurs d’ouvrage ont certainement été satisfaits de l’œuvre. La commande suivante du même type a ainsi été de nouveau attribuée à Rembrandt en 1656. Ces tableaux étaient et restaient la propriété de la confrérie à laquelle les donneurs d’ouvrage appartenaient. Le tableau trouva ainsi dès le début sa place dans le bâtiment de pesage du Nieuwmarkt, pas très loin de là où vivait Rembrandt. La dissection a également eu lieu à cet endroit. La leçon d’anatomie de Nicolaes Tulp resta à Amsterdam jusqu’au début du 19ème siècle. Lors de la dissolution de la confrérie des chirurgiens, en 1798, le fonds des veuves de chirurgiens fit l’acquisition des tableaux. La direction du fonds décida de vendre le tableau en 1828. La suggestion de procéder à une vente publique fut interdite par décision royale. Le Rijksmuseum fit par la suite acquisition du tableau. Il appartient depuis à la collection du musée Het Mauritshuis.

Source : musée Het Rembrandthuis, Amsterdam

Ecouter Lully

Publié le 05 fév 2023 — par Sam
Catégorie(s) Playlist

Fanfare pour le Carrousel du Roi. Une superbe musique pour consoler de la tristesse de la période actuelle.

L’image est celle du tableau La réception du grand Condé à Versailles de Jean Louis Gérôme, 1878. En fait une erreur : il s’agit non de Versailles mais du grand escalier du château de Saint-Germain-en-Laye. Toile exposée au musée d’Orsay, à Paris.

McLemore Avenue

Publié le 24 jan 2023 — par Sam
Catégorie(s) Playlist

McLemore Avenue est un album joué, produit et arrangé par le groupe Booker T. and the M.G.’s, sorti en 1970. Dans cet album, la section rythmique de Stax propose sa version de l’album des Beatles Abbey Road, paru en 1969. Instrumental, cet album de reprises se caractérise par la prédominance des claviers (piano et orgue électrique), les parties chantées étant reprises par l’orgue. Le titre et la pochette sont un hommage à l’opus des Beatles, McLemore Avenue étant l’adresse des studios de Stax à Memphis, à l’image d’Abbey Road pour les studios EMI.

McLemore


Booker T. & the M.G.’s sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 199210 et reçoivent le Grammy Lifetime Achievement Award en 2007, pour l’ensemble de leur carrière8. En 2004, le magazine Rolling Stone classe le groupe no 93 sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.
Leurs musiques sont utilisées dans de nombreux médias : cinéma, télévision, jeux-vidéo, etc.13. On peut les entendre notamment dans les films American Graffiti, Quadrophenia, Barfly, Get Shorty, Striptease, The Big Lebowski, Las Vegas Parano, Rush Hour, Ma meilleure ennemie , Blow, Ali, X-Men : Le Commencement ou Legend, dans les séries Deux flics à Miami, Parker Lewis, Code Quantum, New York 911, Les Soprano, Supernatural, American Dad!, Cold Case : Affaires classées, Fringe, Twin Peaks: The Return, NCIS : Los Angeles, dans les émissions Jackass, Late Night with Conan O’Brien, Cauchemar en cuisine, ou dans les jeux vidéo Grand Theft Auto: San Andreas et Skate.